一度完全にクリアした上でないと、本筋におけるネタバレが多量に含まれているため、爆死すること必定であります。これを読む最低条件としては一度完全にクリアしていることを条件とさせていただきます。
西園さんは眼鏡を掛けていたんです。
『リトルバスターズ！』が公式HPで立ち上がった、ほんのわずかの間・・・。
何の予告もなく公式で西園の眼鏡が外れたとき、葉鍵版では希少価値の高いKEYのメガネっ子の消失に、大きなお友達は悲しみの涙に咽びました。シナリオの都合によって変更が生じたのだろうという憶測が飛んだわけですが、蓋を開けてみれば、この事象が製品発売前にファンに提示したひとつの前振りだったのだなぁ。
ネタ元を探れば「ONE」や「クラナド」の風子シナリオに還元できるんでしょうが（この辺は、はぐりんの記事が詳しい）、敷かれたシナリオの行き先は、独自のテイストを保持したまま見事に終着。独立したヒロインシナリオの中では完成度は個人的にピカイチ。『リトルバスターズ！』を誰かに勧める時は、始めに管理人は西園シナリオをやらせるでしょうね。
・KEYのシナリオ製作環境の変化
総評のときに詳しく書く予定ですが、KEY作品の中で今回は明らかに異常（もしくは一新？）。どうやったのかは知りませんが、シナリオの統一性の良さ、他のシナリオライターの文章にまで校正の手を加えていたのだろうと推察できる、『麻枝准』の匂いを感じさせる文章。ヒロインすべてに至るまで、本筋のシナリオを踏まえた土台が据えられ、クドや来ヶ谷に至っては、ヒロインの単独性を捨ててまで本流の流れを組み込んだ手法（人によっては好き嫌い分かれるでしょうが、管理人は大好きです）。
昔のKEYは良くも悪くもヒロインのシナリオ統一性が薄かったのですが、麻枝准が裏方に回ることで今回のようなものが出来るのなら、これで終わりにしようかと考えていたKEYの作品を購入し続けるのもアリだなぁと思わせてくれました。
逆に言うと、葉っぱの方に移籍してしまった涼元さんがKEYを辞めてしまったのは、この体制になったときに、自分の独自性を消されることが目に見えていたから・・・だったのかも知れないですね。どれほど違うかは『プラネタリアン』の文章と本作の文章を比較するだけで素人でも分かると思います。明らかに両者の文章は親和性が低く、独自にシナリオを組んでいたからこそ今まで手を組んでこれたのだと納得できますから。
一方は音楽からギャルゲーへ
一方は小説からギャルゲ―へ
この辺の経歴も双方の主張に違いが出る要因のひとつだったのかもしれませんが、それは・・・まぁ、いいでしょう。
ただ、脚本連が『智代アフター』から一新しているのも、そういう意味では納得かも。有能で独自性を出したい脚本家ほど、この体制の中ではいずれ反発を覚えて抜けることが目に見えていますからね。
寡頭政策と多頭政策。どちらにもメリット・デメリットがありますから何とも言えませんが、今後の体制がKEYにメリットを多く与えてくれることを願います。
・『現実世界』と『繰り返しの世界』
話が少し逸れますが、ここでひとつだけ、ハッキリさせておきたい事があります。
『繰り返しの世界』の中では“願い”による改変によって一種の「ファンタジー」が起こっていますが、現実世界では全く起こっていない、ということ。
「リフレイン→リトルバスターズ！」という繰り返しでは現実でもやり直しがきいていますが、行動においては人として可能な範囲の奇跡しか起こりえていません。だから、美鳥の顕在化は『繰り返しの世界』であるからこそ可能なのであって、現実世界では起こりえない事象であることを前提として理解しておく必要があります。
『現実世界』と『夢の世界』。不動の土台と、柔軟性に富んだ望みを叶える世界という二つの表裏があるからこそ、抽象的、空想的でありながら美魚のシナリオは地に足が着いている安定感が生まれているのだと知っておいて下さい。
低俗な意味での『ファンタジー』と、このシナリオを切り捨てても構いませんが、クド同様にアイデンティティの模索を題材の１つとして組み込んでいる時点で、この『繰り返しの世界』は、自己を確立するために探求せねばならない『内面世界』という側面が非常に強いです（まぁ、今までのKEY作品全般がそういう側面を内包しているのは周知の通りですので、多くの方に対して釈迦に説法以外の何物でもないのは承知しています）。
美鳥のようなドッペルゲンガー、影の消失は古典文学、現代文学、世界の東西を問わず、作品のテーマとして多く持て囃されております。ある意味では非常に王道な手法を踏襲しているので、これを幼稚、稚拙、理解不能と切り捨てる人は、あんまり本を読んでいないんだなぁと言わざるをえないと思います。
類型の作品をもっと読んでみたいというのであれば村上春樹のような作品群を。こういうアイデンティティ、内面世界についての含蓄を増やしたい、勉強したいというのであれば河合隼雄さん辺りを手当り次第読んでみると、このシナリオは深みが増すと思いますよ。ギャルゲーとしてこのジャンルは忌避されがちですが、このくらいのレベルの物を書ける作家はそうそういないということも付記しておきます。
・・・・前書きが長くなりました（汗
では本筋の方を。
・『世界の仕組み』を理解していた美魚
しくじれば一気に書き手の独りよがりに陥ってしまいそうな危ういバランスの中で、読者の気持ちを放置プレイせず、よくもまぁ巧くまとめたものです。シナリオは独立しているくせに、全クリした後に再プレイすると、美魚が『世界の仕組み』を理解しているからこそ、美鳥と交換する計画を立てたのだろうという推測が可能となっているのも、既に語った「統一性」がモノを言っているんだろうなぁと非常に嬉しくなります（笑
『世界の仕組み』を美魚が知っていることを仄めかすシーンはいくつかありますが、二つ挙げるとすれば
『世界』が永遠の繰り返しなのか、それとも限りある繰り返しなのか・・・美魚が『世界』をどのように捉えていたのかは管理人は残念ながら把握しきれておりません。けれども、美鳥への贖罪を果たす為には、この『世界』がとても都合が良かったのは確かでしょうね。下記のシーンからもそれが窺えます。
美魚、美鳥。二人の望みが『永遠』であるのなら、彼女たちの願いは共通であることはプレイ済み方にとっては明らかといってもいいでしょう。美魚が消失してもなお、美鳥が憎めない存在に見てしまうのは、美鳥が憎むべき敵ではないことが分かっているからでしょうね・・・。
・詩の意味
管理人もあまり詳しくはないので、本シナリオで登場した詩が、美魚のどういった心情であるのかという程度のものですが。
これは言うまでもなく『永遠』。
美魚の言葉を借りるなら「『わたし』が『わたし』であり続けたい」という思いをこの詩が代弁しているからこそ蛍光で線を引いていたのかと。
「リトルバスターズ」があったからこそというべきか、理樹がそれほどまでに美魚にとってかけがえのない存在であったからこそなのか・・・後半の美魚もそうでしたが、やっぱり彼女の言葉には彼or彼らと関わってしまったが故の感情の矛盾が多いです。白鳥としての孤独、永遠、独立を願っていながら、もう一方の詩では、理樹と共に歩みたいという祈りが垣間見えてしまうのが何ともはや。
若山牧水の詩がこのシナリオにとって重要なキーとなっているだけでなく、二作を並べることで美魚の心の揺らぎをはっきりとさせるギミックとしても一役買っており、論理的にすべてを片付けがちな彼女の感情を代弁させている意味では非常にGOOD。
詩自体を稚拙なものにしたのも、恐らく脚本家の意図でしょう。
作詞を手がけ、TV版AIRの初回限定版についてきたポストカードの詩なんかを見ても、麻枝という人間は相当に作詞能力は高いですからね。西園シナリオの脚本は樫田レオですが、既に書いたように、麻枝が校正している時点で、意図でもしない限りこの稚拙な詩は絶対に載るはずがないんですよ。
「本をたくさん読んでいても、書くのは下手だったりするから・・・」と理樹は考えていたようですが、むしろこれは「初めてのラヴレター（詩）を書いてテンパっている美魚の図」を妄想した方が美味しく頂けます（爆）。まじめに考察してもいいですけれど、要約するとこれ以外の何物でもないですからねぇ（笑
・なにもない僕ら 交わらない僕ら
これを読んで「意味不明」と思った方も多いでしょうが・・・
これはフィーリングです
心で感じろ！
・・・・・・・・・などと書くと、考察も何もあったもんじゃないし、ここまで読んできた方に怒られそうなので真面目にやりましょう（個人的にはそれでもいいじゃんと思っていますが）
まず始めに独断と偏見で『アイデンティティ』、『自分探し』、『本当の自分』と言ったものを管理人がどのように考えているかを一言で言いましょう。
TVなどでは、まるで『本当の自分』というものが確固としてどこかに存在しており、自己同一性というものが実現可能なシロモノであるように考えていらっしゃる方が多いようですが
んなもん あるわけねーじゃん
生きている人間が神や菩薩になれるとでも本当に思っているんでしょうかねぇ、あの人たちは。終盤で綴られる上記の引用は、比喩的にそれを語っていますよ。美魚シナリオの言いたいことはすべてこれに内包されているといっても過言じゃないでしょうね。
さて、ちょっと読んでいる方にお尋ねしたいんですが、「日常」をどう思われます？
学生生活を送られている方、仕事をされている方、ニートの方。まぁいろいろいるでしょうが、ある程度の幸、不幸に波があるとはいえ日常なんて下らないもんです。詰め込み勉強に不平をもらしたり、あくせく働いたり、PCの前で延々と時間を費やしたり・・・。時には死にたいと思いつつも漫然と進んでいくのが『日常』です。
そこには『何もない』。
たいした事なんて、そうそうないですよ。
友達と駄弁り、暇つぶしに本を読み、くだらないことに馬鹿騒ぎをして・・・・
どうということもない日常ですし、それが自己というモノに与える影響なんて微々たるもんです。ずーと前の事なんて当の昔に忘れて、記憶にすら残っていないのが大半。
無駄なことはたくさんしたし、あの時こうしていればと悔やにながらも進んでいくガラクタの山。掘り返したところでろくなもんが出てこない。
けれど、『なにもない』がある。
そこには大したものは『何もなかった』けれど、それの積み重ねが今の自分を形成しているのは列記とした事実なんですね。
『何もない』積み重ねが今の自分（『青』）になる。他人（『白』）になろうとしたところで出来るわけがない。羨もうと、嫉もうと、自分以外の誰になれるはずもなく、『なにもない』積み重ねによって形作られた考え方は、若山牧水の短歌を読んでも、ある人はそれに「絶望」を見て、ある人は「孤独」を感じて、そしてある人はそれを「希望」と受け止める。
友人や恋人の気持ちが分かったように思っていても、自分と他人の考えなんて同じはずがない。どこかで相違が生まれるし、それがないとおかしい。自分の色に染めようという人がいますが、いまさら過去の『何もない』をチャラになんてできやしない。表面上はその色に染まっていようが、その下では自分の色が消えることなく残っているんですよ。
決して交わらないんです。
自分は自分なんですよ。
かつての馬鹿を言った『自分』も『自分』だし、他人を不愉快にさせたり、笑わせたりするのも『自分』。どれほど昔に遡ろうと、どれだけ人生を積もうと『自分』は『自分』でしかないんです。自己実現を果たしたと思っても、その先にはまた別の自己を実現するための成長過程があり、第二、第三の自己実現が死ぬまで永遠に続くのが実際です。
それはどこまでも続くんです。終わりはない。
『完全な自分』なんてあるはずがない。
あるのは、より良い自分になるために『なにもない』を繰り返すだけ。
けれども、それで良いんですよ。
自分は自分なんです。
他人は他人なんです。
混じることはないけれど傍にいることはできる。
・・・・なんか、昔読んだ遠藤周作の『イエスの生涯』『キリストの誕生』を思い出しますね。
漫画なんかにもよく使われるネタですが、この言葉は神に絶望するキリストとか何とか言われていますが、これは詩の冒頭部分なんですよ。最終的には神に身を委ね、神への敬いの言葉で締めくくられており、この言葉は決して神を冒涜する言葉ではないんだということを遠藤さんは述べておりました。
始めにネガティブ
そして最後はポジティブに
ここで引用した、詩のような流れを持つ文章は、絶望を抱いた後に、希望を宿し美魚を呼び戻そうとする理樹の言葉です。
若山牧水の短歌に絶望と孤独を感じた理樹。
希望を感じた美魚。
奇しくもこの構成は、若山牧水の短歌に美魚が抱いた感情へと寄り添っていく理樹の感情をも表現しているように感じられますが、どこまでが狙って、どこまでが偶然なのかは管理人にも分かりません。
長くなりましたので、ここで筆を置かせてもらいます（汗
リトルバスターズ！の考察・感想はカテゴリー欄にあるkey関連に随時キャラごと、まとめ感想等あげていく予定ですのでご興味のある方はどうぞ。
『リトルバスターズ！』が公式HPで立ち上がった、ほんのわずかの間・・・。
何の予告もなく公式で西園の眼鏡が外れたとき、葉鍵版では希少価値の高いKEYのメガネっ子の消失に、大きなお友達は悲しみの涙に咽びました。シナリオの都合によって変更が生じたのだろうという憶測が飛んだわけですが、蓋を開けてみれば、この事象が製品発売前にファンに提示したひとつの前振りだったのだなぁ。
『永遠』『ヒロインの存在の消失』
ネタ元を探れば「ONE」や「クラナド」の風子シナリオに還元できるんでしょうが（この辺は、はぐりんの記事が詳しい）、敷かれたシナリオの行き先は、独自のテイストを保持したまま見事に終着。独立したヒロインシナリオの中では完成度は個人的にピカイチ。『リトルバスターズ！』を誰かに勧める時は、始めに管理人は西園シナリオをやらせるでしょうね。
・KEYのシナリオ製作環境の変化
総評のときに詳しく書く予定ですが、KEY作品の中で今回は明らかに異常（もしくは一新？）。どうやったのかは知りませんが、シナリオの統一性の良さ、他のシナリオライターの文章にまで校正の手を加えていたのだろうと推察できる、『麻枝准』の匂いを感じさせる文章。ヒロインすべてに至るまで、本筋のシナリオを踏まえた土台が据えられ、クドや来ヶ谷に至っては、ヒロインの単独性を捨ててまで本流の流れを組み込んだ手法（人によっては好き嫌い分かれるでしょうが、管理人は大好きです）。
昔のKEYは良くも悪くもヒロインのシナリオ統一性が薄かったのですが、麻枝准が裏方に回ることで今回のようなものが出来るのなら、これで終わりにしようかと考えていたKEYの作品を購入し続けるのもアリだなぁと思わせてくれました。
逆に言うと、葉っぱの方に移籍してしまった涼元さんがKEYを辞めてしまったのは、この体制になったときに、自分の独自性を消されることが目に見えていたから・・・だったのかも知れないですね。どれほど違うかは『プラネタリアン』の文章と本作の文章を比較するだけで素人でも分かると思います。明らかに両者の文章は親和性が低く、独自にシナリオを組んでいたからこそ今まで手を組んでこれたのだと納得できますから。
一方は音楽からギャルゲーへ
一方は小説からギャルゲ―へ
この辺の経歴も双方の主張に違いが出る要因のひとつだったのかもしれませんが、それは・・・まぁ、いいでしょう。
ただ、脚本連が『智代アフター』から一新しているのも、そういう意味では納得かも。有能で独自性を出したい脚本家ほど、この体制の中ではいずれ反発を覚えて抜けることが目に見えていますからね。
寡頭政策と多頭政策。どちらにもメリット・デメリットがありますから何とも言えませんが、今後の体制がKEYにメリットを多く与えてくれることを願います。
・『現実世界』と『繰り返しの世界』
話が少し逸れますが、ここでひとつだけ、ハッキリさせておきたい事があります。
『繰り返しの世界』の中では“願い”による改変によって一種の「ファンタジー」が起こっていますが、現実世界では全く起こっていない、ということ。
「リフレイン→リトルバスターズ！」という繰り返しでは現実でもやり直しがきいていますが、行動においては人として可能な範囲の奇跡しか起こりえていません。だから、美鳥の顕在化は『繰り返しの世界』であるからこそ可能なのであって、現実世界では起こりえない事象であることを前提として理解しておく必要があります。
『現実世界』と『夢の世界』。不動の土台と、柔軟性に富んだ望みを叶える世界という二つの表裏があるからこそ、抽象的、空想的でありながら美魚のシナリオは地に足が着いている安定感が生まれているのだと知っておいて下さい。
低俗な意味での『ファンタジー』と、このシナリオを切り捨てても構いませんが、クド同様にアイデンティティの模索を題材の１つとして組み込んでいる時点で、この『繰り返しの世界』は、自己を確立するために探求せねばならない『内面世界』という側面が非常に強いです（まぁ、今までのKEY作品全般がそういう側面を内包しているのは周知の通りですので、多くの方に対して釈迦に説法以外の何物でもないのは承知しています）。
美鳥のようなドッペルゲンガー、影の消失は古典文学、現代文学、世界の東西を問わず、作品のテーマとして多く持て囃されております。ある意味では非常に王道な手法を踏襲しているので、これを幼稚、稚拙、理解不能と切り捨てる人は、あんまり本を読んでいないんだなぁと言わざるをえないと思います。
類型の作品をもっと読んでみたいというのであれば村上春樹のような作品群を。こういうアイデンティティ、内面世界についての含蓄を増やしたい、勉強したいというのであれば河合隼雄さん辺りを手当り次第読んでみると、このシナリオは深みが増すと思いますよ。ギャルゲーとしてこのジャンルは忌避されがちですが、このくらいのレベルの物を書ける作家はそうそういないということも付記しておきます。
・・・・前書きが長くなりました（汗
では本筋の方を。
・『世界の仕組み』を理解していた美魚
しくじれば一気に書き手の独りよがりに陥ってしまいそうな危ういバランスの中で、読者の気持ちを放置プレイせず、よくもまぁ巧くまとめたものです。シナリオは独立しているくせに、全クリした後に再プレイすると、美魚が『世界の仕組み』を理解しているからこそ、美鳥と交換する計画を立てたのだろうという推測が可能となっているのも、既に語った「統一性」がモノを言っているんだろうなぁと非常に嬉しくなります（笑
『世界の仕組み』を美魚が知っていることを仄めかすシーンはいくつかありますが、二つ挙げるとすれば
� ｜参猟鷭个虜櫃膨鷭个鮟造詒�魚と恭介のやり取り
�◆．�ドのシナリオで、テヴアに行かせるかどうかの選択肢前に、理樹に助言している。
『世界』が永遠の繰り返しなのか、それとも限りある繰り返しなのか・・・美魚が『世界』をどのように捉えていたのかは管理人は残念ながら把握しきれておりません。けれども、美鳥への贖罪を果たす為には、この『世界』がとても都合が良かったのは確かでしょうね。下記のシーンからもそれが窺えます。
「今ではあの子が『西園美魚』です」
「昔から、そしてこれからも・・・ずっと」
「そのように世界が構築されるんです」
「終わらない世界・・・あるいは、既に終わった世界が続くんです」
美魚台詞
「西園に会えば その時点で俺の記憶は過去にさかのぼって作られるだろう・・・」
「おれ自身が、そうと気づかないままに」
恭介台詞
美魚、美鳥。二人の望みが『永遠』であるのなら、彼女たちの願いは共通であることはプレイ済み方にとっては明らかといってもいいでしょう。美魚が消失してもなお、美鳥が憎めない存在に見てしまうのは、美鳥が憎むべき敵ではないことが分かっているからでしょうね・・・。
・詩の意味
管理人もあまり詳しくはないので、本シナリオで登場した詩が、美魚のどういった心情であるのかという程度のものですが。
ああ接吻海 そのままに日は行かず
鳥翔（ま）ひながら
死（う）せ果てよいま
口づけをしたこの瞬間、海はそのまま、太陽は沈まず、
鳥は飛びながらにして止まってしまえ。
↑作中訳
これは言うまでもなく『永遠』。
美魚の言葉を借りるなら「『わたし』が『わたし』であり続けたい」という思いをこの詩が代弁しているからこそ蛍光で線を引いていたのかと。
白鳥は 哀しからずや 空の青
うみのあをにも染まず
ただよふ
若山牧水歌集
風に乗り 白い翼で 君と行く
青の狭間の 常夏の島
美魚
「リトルバスターズ」があったからこそというべきか、理樹がそれほどまでに美魚にとってかけがえのない存在であったからこそなのか・・・後半の美魚もそうでしたが、やっぱり彼女の言葉には彼or彼らと関わってしまったが故の感情の矛盾が多いです。白鳥としての孤独、永遠、独立を願っていながら、もう一方の詩では、理樹と共に歩みたいという祈りが垣間見えてしまうのが何ともはや。
若山牧水の詩がこのシナリオにとって重要なキーとなっているだけでなく、二作を並べることで美魚の心の揺らぎをはっきりとさせるギミックとしても一役買っており、論理的にすべてを片付けがちな彼女の感情を代弁させている意味では非常にGOOD。
詩自体を稚拙なものにしたのも、恐らく脚本家の意図でしょう。
作詞を手がけ、TV版AIRの初回限定版についてきたポストカードの詩なんかを見ても、麻枝という人間は相当に作詞能力は高いですからね。西園シナリオの脚本は樫田レオですが、既に書いたように、麻枝が校正している時点で、意図でもしない限りこの稚拙な詩は絶対に載るはずがないんですよ。
「本をたくさん読んでいても、書くのは下手だったりするから・・・」と理樹は考えていたようですが、むしろこれは「初めてのラヴレター（詩）を書いてテンパっている美魚の図」を妄想した方が美味しく頂けます（爆）。まじめに考察してもいいですけれど、要約するとこれ以外の何物でもないですからねぇ（笑
・なにもない僕ら 交わらない僕ら
『なにもない』から
僕は『青』になる。
『青と』白は決して混じらない。
僕は『あを』なんだ
透明な僕は、青になる。
僕らは消して交わらない
これを読んで「意味不明」と思った方も多いでしょうが・・・
これはフィーリングです
心で感じろ！
・・・・・・・・・などと書くと、考察も何もあったもんじゃないし、ここまで読んできた方に怒られそうなので真面目にやりましょう（個人的にはそれでもいいじゃんと思っていますが）
まず始めに独断と偏見で『アイデンティティ』、『自分探し』、『本当の自分』と言ったものを管理人がどのように考えているかを一言で言いましょう。
TVなどでは、まるで『本当の自分』というものが確固としてどこかに存在しており、自己同一性というものが実現可能なシロモノであるように考えていらっしゃる方が多いようですが
んなもん あるわけねーじゃん
生きている人間が神や菩薩になれるとでも本当に思っているんでしょうかねぇ、あの人たちは。終盤で綴られる上記の引用は、比喩的にそれを語っていますよ。美魚シナリオの言いたいことはすべてこれに内包されているといっても過言じゃないでしょうね。
さて、ちょっと読んでいる方にお尋ねしたいんですが、「日常」をどう思われます？
学生生活を送られている方、仕事をされている方、ニートの方。まぁいろいろいるでしょうが、ある程度の幸、不幸に波があるとはいえ日常なんて下らないもんです。詰め込み勉強に不平をもらしたり、あくせく働いたり、PCの前で延々と時間を費やしたり・・・。時には死にたいと思いつつも漫然と進んでいくのが『日常』です。
そこには『何もない』。
たいした事なんて、そうそうないですよ。
友達と駄弁り、暇つぶしに本を読み、くだらないことに馬鹿騒ぎをして・・・・
どうということもない日常ですし、それが自己というモノに与える影響なんて微々たるもんです。ずーと前の事なんて当の昔に忘れて、記憶にすら残っていないのが大半。
無駄なことはたくさんしたし、あの時こうしていればと悔やにながらも進んでいくガラクタの山。掘り返したところでろくなもんが出てこない。
けれど、『なにもない』がある。
そこには大したものは『何もなかった』けれど、それの積み重ねが今の自分を形成しているのは列記とした事実なんですね。
『何もない』積み重ねが今の自分（『青』）になる。他人（『白』）になろうとしたところで出来るわけがない。羨もうと、嫉もうと、自分以外の誰になれるはずもなく、『なにもない』積み重ねによって形作られた考え方は、若山牧水の短歌を読んでも、ある人はそれに「絶望」を見て、ある人は「孤独」を感じて、そしてある人はそれを「希望」と受け止める。
友人や恋人の気持ちが分かったように思っていても、自分と他人の考えなんて同じはずがない。どこかで相違が生まれるし、それがないとおかしい。自分の色に染めようという人がいますが、いまさら過去の『何もない』をチャラになんてできやしない。表面上はその色に染まっていようが、その下では自分の色が消えることなく残っているんですよ。
決して交わらないんです。
『なにもない』から
僕は『青』になる。
『青と』白は決して混じらない。
自分は自分なんですよ。
かつての馬鹿を言った『自分』も『自分』だし、他人を不愉快にさせたり、笑わせたりするのも『自分』。どれほど昔に遡ろうと、どれだけ人生を積もうと『自分』は『自分』でしかないんです。自己実現を果たしたと思っても、その先にはまた別の自己を実現するための成長過程があり、第二、第三の自己実現が死ぬまで永遠に続くのが実際です。
それはどこまでも続くんです。終わりはない。
『完全な自分』なんてあるはずがない。
あるのは、より良い自分になるために『なにもない』を繰り返すだけ。
けれども、それで良いんですよ。
自分は自分なんです。
他人は他人なんです。
混じることはないけれど傍にいることはできる。
僕は『あを』なんだ
透明な僕は、青になる。
僕らはけっして混じわらない
・・・・なんか、昔読んだ遠藤周作の『イエスの生涯』『キリストの誕生』を思い出しますね。
エリエリラマサバクタニ
（神よ何ぞ我を見捨てたもう）
漫画なんかにもよく使われるネタですが、この言葉は神に絶望するキリストとか何とか言われていますが、これは詩の冒頭部分なんですよ。最終的には神に身を委ね、神への敬いの言葉で締めくくられており、この言葉は決して神を冒涜する言葉ではないんだということを遠藤さんは述べておりました。
始めにネガティブ
そして最後はポジティブに
ここで引用した、詩のような流れを持つ文章は、絶望を抱いた後に、希望を宿し美魚を呼び戻そうとする理樹の言葉です。
若山牧水の短歌に絶望と孤独を感じた理樹。
希望を感じた美魚。
奇しくもこの構成は、若山牧水の短歌に美魚が抱いた感情へと寄り添っていく理樹の感情をも表現しているように感じられますが、どこまでが狙って、どこまでが偶然なのかは管理人にも分かりません。
長くなりましたので、ここで筆を置かせてもらいます（汗
リトルバスターズ！の考察・感想はカテゴリー欄にあるkey関連に随時キャラごと、まとめ感想等あげていく予定ですのでご興味のある方はどうぞ。
コメント
こっそりと
色々参考にしている部分もあり、遅ればせながら例を述べたいと思います。いやホントありがとうございました。頭の悪い私は自分で考えなくて済んだので凄い有り難かったです。
あと、考察小説もさり気なく読ませていただいてます。十二分に筆力があるように見えますし、先が普通に楽しみですよ？
そんなこんなで、草葉の陰辺りから応援してます、ということを伝えたかったのでした。
ではこれにて失礼しますー。
神海 [URL] #cRSUyBrY | 2007年10月12日 20:30:11 [修正]
ひっそりと
REIさんとこやぴえろさんのところで、お名前は既に拝見してはいたのですが（笑
＞直こちらのを読んだことで本編の面白さが倍増しました
それは何よりです（＾＾
個人的にも、本記事のリトバスのヒロイン考察に関しては結構思い入れがあるので、自分なりに考えたことが共感されると言うのは嬉しかったり。
＞あと、考察小説もさり気なく読ませていただいてます
まさか読んでいただいているとは（汗
あまりにも壮大なことやっちまったと、今更ながら後悔している部分があったりしますが、自分にできる範囲で最良のものを出して行こうと、今回も休日返上で頑張らせていただきます（´д｀;）←今週分が一日かけてもロクに進んでいなくて、かなり凹み気味
かみかみ [URL] #wyPnW/yE | 2007年10月13日 22:09:55 [修正]
【ブレイン】 [FLASH動画]
松本 [URL] #HmsGVGSQ | 2008年06月16日 03:04:47 [修正]